《哲學‧思考‧遊戲》系列特色 法國暢銷兒童哲學圖畫書，以生活化的問答方式呈現，目的是希望孩子透過反覆辯證的思考練習，和自己進行邏輯性的對話。除了培養孩子與自己對話的語言邏輯，也提供大人和小孩對話的起點。 由法國當代繪本名家設計，每本書都呈現不同的美學風貌，不僅豐富語言的思考，同樣也啟發孩子的圖像思考！每本書都包含六個問題、每個問題之下又提供5〜6個不同的思考方向，陪伴孩子歷經「提問－邏輯分析－推論」的過程，幫助孩子輕鬆建立思考的方法。 每個人對美都很敏感：我們喜歡閱讀、聽音樂、看電影或展覽，同時從中感受美。只要聆聽大家的夢想，就知道每個人都擁有絕佳的想像力。然而，並非每個人都能成為藝術家，對大部分的人來說，藝術家和一般人不同，只有少數的人才能創作出感動人心的作品…

奥斯卡·柏尼菲，一位哲学博士和师资培训人，更是一位畅销童书作家。他在世界各地建立了哲学工作室，推广成人与儿童哲学智慧课程。其哲学作品畅销世界各地，教育思想惠及二十多个国家的普通大众。 其出版的作品从内容丰富的儿童图画是到教学工具书，每部作品都能与读者产生良好的共鸣，引导大人(家长、老师)以开放的态度面对孩子的问题，同时能和孩子进行思考性的对话。其教育理念是为教育界注入多元性的人生哲思，让孩子更有创造力与探索精神。

《什麼是烏托邦？》深入探討了烏托邦概念的歷史背景和哲學意涵，分析了其對後世的影響。書中以湯瑪斯·摩爾1516年的《烏托邦》為起點，揭示了這個理想國度如何激發無數社會改革與革命的倡議。摩爾創造的「烏托邦」一詞，反映了他對當時英國社會的不滿，希望通過描繪理想境界來表達渴望。雖然他因此付出生命代價，但《烏托邦》成為後世理想運動的靈感源泉。 書中剖析了烏托邦的持久影響力，展示了其成為一種「不變式」，激起各種社會倡議，同時也探討了對烏托邦的冷靜分析和批評，提醒我們在追求理想社會時需謹慎。本書為讀者提供全新視角，理解烏托邦思想的演變，適合對哲學、歷史和社會學感興趣的讀者。

【獨家引進】法國哲學百年老店──富杭出版社（Vrin） 《什麼是……？》哲學之道叢書 一書一概念　理解當代思潮 跟著作者的思辨道路　並透過經典導讀　感受法國哲學方法論 從美國九一一恐怖攻擊後，社會就充斥著對暴力概念直覺上的譴責，好似任何事與暴力牽扯上關係都是絕對邪惡或是泯滅人性的，暴力這個概念一開始就被視為一種不法的行為。相較於多數人純粹相信的單一性，其實暴力在多重語意的變換下，它已變成一個過於廣義的欄目，也就是說，從不同角度切入下，暴力一詞已變成模糊且是可多重定義的。暴力無所不在，暴力是力量的錯誤運用它存在於人性的一部分，是人不可被切割的本質。暴力是誘人的，暴力是脆弱的，暴力是連續性的，暴力與理性的關係是什麼？它和侵略性和惡又有什麼差異？ 政治暴力、網路暴力、性暴力、甚至是言語暴力……你說，在這暴力的時代為什麼還要探討它？但就是在生處於這樣的年代，...(展开全部)

「奧德嘉‧賈塞特是尼采以後歐洲最偉大的哲學家。」 －－一九五七年諾貝爾文學獎得主／卡繆Albert Camus 西班牙大哲學家奧德嘉‧賈塞特當年用他宣揚哲學思想的利器「演講」，征服了一般大眾渴求哲學的心靈。本書即是作者的演講集，共分十一講，分別討論當今的哲學、哲學的萎縮與擴展、我們這個時代的問題、關於宇宙的知識、哲學的需要、理論與信仰、宇宙中的基本事實、主體性之發現、哲學的根本改造、新實在的新觀念、生活的範疇與命運和自由等。 奧德嘉認為追求真理永遠是場冒險，一種觀念上的冒險。今日的哲學與上個世紀人們對哲學的看法很不相同，這表示真理在改變。然而，這種說法並沒有否定真理的價值，真理本身永遠是存在的，但是真理的歷史是在一特定時間為特定的人發現，讓真理具備了歷史的面向。 奧德嘉認為我們的生活就是宇宙間的基本實在。「思想」即是生活，因為思想是我以某種形式與世界...(展开全部)

本書是極有影響力的法國電影理論家和影評人安德烈•巴贊(AndreBa- zin,1918-1958)的論文選集。雖然這些論文在形式上是對一些重要影片的評論，但是作者在這些評論中廣泛涉及了電影美學，電影社會學，心理學，電影寫實主義流派等方面問題，系統地表述了作者的電影本體論觀點，在一定程度上反映了 戰後西方現代哲學思潮的影響，形成了與傳統的電影蒙太奇理論不同的獨自的理論體系，對西方當代電影有著重大的影響。對於以批評的角度研究巴贊電影美學思響和西方現代哲學，文藝思潮在 電影領域中的反映，這是一本重要的著作。

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。 德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l’intertextualité）。他的藝術理論問題之處理都是跨越單一著作的。在這樣的情形下，出現一些特別現象：例如前、中與後期的著作之間某些概念突然不再使用，有些觀點在某階段修正了，有些問題貫穿其間始終討論著，有些概念不斷變化著，以及有些只在中間出現，乃至有些藝術家或哲學家始終離不開德勒茲的眼睛等等。 然而什麼是作品、什麼是藝術、什麼是藝術家，一直是德勒...(展开全部)

本書作者亞瑟．丹托（Arthur C. Danto）是美國當代哲學家兼藝評家，現任哥倫比亞大學教授，他就是這麼一位強烈主張終結論的後現代主義理論家，其於1984年發表論文〈藝術終結〉（The End of Art），宣稱藝術歷史告終，或更確切的說，指的是大型論述或藝術進化觀的終結，此爭議性命題一出，自然引發諸多熱烈討論。本書主要架構源自作者於1995年春天，受邀至華盛頓梅倫講座的講稿，除了對先前「藝術終結」的概念作進一步延伸和說明外，作者更以此帶出當代藝術發展的種種現況，剖釋藝術歷史結束和創作之間的互動關係，因此「藝術終結」的概念不可謂不是了解全書的一把鑰匙。 丹托的終結乃是對大型論述的批判，企圖回歸藝術本質，從哲學角度審視藝術，或許正如丹托所言，整個當代藝壇的發展或許正是藝術哲學化的結果：傳統論述築起的高牆倒下，現代主義奉為圭臬的純粹性消失，藝術活...(展开全部)